Tipologi Music Facility

ANALISA BANGUNAN ALICE TULLY HALL

Dalam mendesain sebuah gedung pertunjukan, seorang arsitek dihadapkan pada banyak masalah yang luas dan kompleks. Masalah-malah yang harus diperhatikan adalah fungsi interior, akustik, sightline, layout, kapasitas tempat duduk, access point, ukuran dan tipe pertunjukan (MacGowan, 2004). Secara kapasitas gedung pementasan seni pertunjukan dibagi menjadi empat jenis :

1.            Sangat besar (1500 kursi atau lebih)

2.            Besar (900-1500 kursi)

3.            Medium (500-900 kursi)

4.            Kecil (dibawah 500 kursi)

                Secara umum gedung pertunjukan ataupun gedung dengan music fasility harus mempunyai bereberapa ruangan wajib yakni

A.       Area Lobby

Salah satu ruangan paling penting dari public space dalam sebuah gedung pertunjukan atau ruang utama, yang harus diatur supaya dapat dengan mudah di akses dari luar. Ruangan atraktif, penuh antisipasi dan hiburan, harus dapat membantu penonton untuk menikmati suasana dari pertunjukan yang akan ditampilkan di panggung nantinya.

teater.

B.      Area Penonton

Sudut pandang penglihatan penonton terhadap area panggung adalah hal yang sangat penting untuk diperhatikan supaya penonton dapat melihat keseluruhan area panggung secara jelas tanpa ada gangguan. Pada gambar memperlihatkan derajat 135 adalah derajat paling baik untuk para actor melakukan akting bila berada di atas panggung.

C.      Dimensi Ruang

Dalam pengaturan terhadap tempat duduk di auditorium, tidak boleh ada tempat duduk yang lebih dari 20 meter dari depan stage bila menginginkan pertunjukan dapat dilihat dan didengar dengan jelas. Diperlukan pemilihan tipe seat sebelum dimensi akhir ditentukan.

D.      Seating and Performance

                Semua gedung pertunjukan memberikan tempat dimana para penonton menikmati tontonan yang disajikan.Antara pemain dan penonton biasanya dipisahkan oleh lengkung procenium kosong yang biasanya dipergunakan untuk keperluan teknis. Pengaturan kursi ini adalah untuk memberikan kenyamanan penonton pada suatu pertunjukan.

Dimensi kursi:

·         Lebar kursi dengan sandaran lengan minimal 525 mm o Lebar kursi tanpa sandaran lengan minimal 450 mm

·         Tinggi kursi dan kemiringan : 430-450 mm dan sudut horizontal 7-9º

·         Tinggi sandaran punggung dan kemiringan 800-850 mm dari lantai (dapat ditinggikan untuk alasan akustik) dan sudut belakang 15-20º

·         Kedalaman kursi : 600-720 mm untuk kedalaman kursi dan sandaran punggung, jika kursi dapat dilipat maka kedalaman : 425-500 mm

·         Sandaran lengan : lebar min.50 mm, tinggi 600 mm diatas lantai.

·         Jumlah kursi dalam satu baris: Jika terdapat 2 gangways pada tiap sisi baris : 22 kursi. jika hanya terdapat 1 gangways di dalam satu sisi baris : 11 kursi

·         Ruang antar baris kursi:Ruang lewat (clearway) : min 300-500 mm Dimensi jarak antar baris : min 850 mm

E.       Gangways

Lebar min 1100 mm. Kemiringan 1:10 dan 1:12 jika digunakan oleh pemakai kursi roda.Landasan yang lebih miring harus memilki anak tangga biasa.

F.       Seating Layout

Tipologi Bentuk Lantai dari Concert hall

-          Persegi Empat

-          Kipas

-          Tapal Kuda

-          Tidak teratur

G.      Area Panggung

Stage merupakan bagian terpenting dari sebuah gedung pertunjukan, yaitu tempat di mana para artis (performer) akan tampil untuk mempertunjukan acting dan keahliannya. Tidak ada ukuran secara pasti untuk stage yang benar. Namun stage biasanya berukuran antara 9-12 meter dengan kedalaman yang lebih panjang dan lebarnya kira-kira 10-14 meter.

Bagian-bagian stage:

a.       Apron

Bagian stage yang berada di depan procenium. Batas apron akan menentukan ketinggian tempatduduk didalam ruang pertunjukan.

b.       Wing

Layar yang berguna untuk menutup arah pandang  penonton  yang  duduk  di  kanan dan  kiri concert  hall  agar  tidak  dapat melihat  bagian  dalam  stage  yang  tidak ingin terlihat penonton.

Selain  itu,  wing  juga  berguna  untukmenyembunyikan  lampu beberapa  macam  spesial  efek,  seperti penggunaan  asap  yang  biasanya  di  buatdengan jarak 2 meter.

c.       Backdrop

Layar  yang  menjadi  background  diatas stage.   Backdrop   ini   harus   fleksibel sehingga  memungkinkandengan   layar   dengan   gambar  yang  berbeda-beda. Untuk penyimpanan peralatan elektrik maupun hidrolis sekaligus untuk mengoperasikannya (menarik-turunkan backdrop ketikapertunjukan berlangsung).

Stage atau panggung adalah ruang yang umumnya menjadi orientasi dalam sebuah auditorium. menurut bentuk dan tingkat komunikasinya dengan penonton, panggung dapat dibedakan menjadi :

-          Panggung Proscenium

Panggung Proscenium yaitu bentuknya konvensional, penonton hanya melihat pengisi acara dan tidak ada kontak komunikasi . Seperti contohnya, panggung-panggung untuk musik klasik, tarian klasik dan sebagainya.

-          Panggung Terbuka

yaitu panggung yang menunjukkan terjadinya komunikasi dan kontak fisik antara pengisi acara dan penonton, seperti contohnya panggung konser band rock, pop dan sebagainya.

-          Panggung Area

yaitu panggung yang posisinya berada di tengah.

-          Panggung Extended

 Panggung yang merupakan pengembangan dari panggung proscenium, entah itu bentuknya yang bisa menjalar juga ke area tengah atau penyesuaian bentuk yang tetap konvensional namun memungkinkan adanya sedikit komunikasi antara penyaji dengan penonton

H.      Layar Backdrop

Ada dua macam cara penyimpanan layar backdrop, yaitu :

a.       Menggulung layar backdrop, Cara ini dilakukan dengan menggulung layar backdrop ke atas stage. Dengan sistem ini ada kemungkinan bahwa layar backdrop dapat terlihat sehingga mudah rusak.

b.       Menarik layar backdrop ke atas stage, Cara ini dilakukan dengan gris elektrik yang biasa ke atas tanpa menggulung layar backdrop, sehingga dibutuhkan ketinggian plafond minimum dua kali lebih tinggi daripada proscenium supaya layar backdrop tidak terlihat oleh penonton. Cara ini efektif untuk mencegah agar layar backdrop tidak terlipat dan terhindar dari kerusakan.

                • Backstage Area

a.       Make-up Room

Ruangan lain yang perlu ada di dalam gedung pertunjukan ini adalah ruang rias. Ruangan ini harus dapat menampung semua performer yang tampil. Masing-masing artis hendaknya harus mendapat sebuah meja rias. Lighting dalam ruang rias haruslah menggunakan bohlam bukan lampu TL, karena lampu TL akan menyebabkan warna make-up yang dihasilkan akan tidak sesuai dengan yang diinginkan ketika tampil di stage dengan lighting stage (lampu PAR, freshnel dan profil).

b.       Dressing room

Ruangan ini biasanya digunakan untuk ruangan ganti dan pemerikasaan kostum yang akan digunakan. Letaknya biasa ditempatkan dekat koridor atau tangga. Kamar ganti yang berkapasitas dua puluh orang, biasanya memiliki luasan minimum seluas 5m2 per orang. Ruangan ini sudah termasuk dengan kamar kecil, kamar ganti, dan shower. Kamar ganti untuk empat orang memiliki luasan sekitar 20m2, sedangkan untuk kamar ganti artis luasannya sampai 10m2.

c.       Loading dock

Ruangan ini berfungsi untuk menyimpan barang-barang kebutuhan panggung, seperti back drop. Area minimal yang dibutuhkan adalah hingga 50 hingga 100m2 (ukuran ini tergantung kebijakan pihak teater). Tingginya tergantung dari metode penyimpan back drop tersebut. Cara penyimpanan back drop itu sendiri dapat digulung, atau ditumpuk secara vertikal atau horizontal.

I.         Area Service

a.       Control Rooms

Stage manager biasnya berada di samping stage, dengan meja control untuk berkomunikasi dengan seluruh bagian ruangan concert hall. Ruang kontrol cahaya harus mempunyai jendela yang cukup besar untuk memberikan pandangan yang jelas dan tak terhalang stage, bahkan ketika performance berdiri.

b.       Ticket Box

Tiket box harus nyaman untuk penjual tiket dapat menjual ke publik. Ruangan yang diperlukan kurang lebih lima meter persegi untuk tiap penjual ticket.

J.        Performance Area

Akomodasi khusus diperlukan untuk pihak performance dan para performer. Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan, yaitu :

-              Ruang kontrol cahaya dan suara berada di belakang auditorium diatas kepala performance.

-              Ruang dimmer sebaiknya diletakkan jauh dari stage dan harus dijaga suara yang dihasilkan agar jangan sampai ke performance.

-              Ruang elektrik (penyimpan) dan barang-barang pertunjukan harus sedekat mungkin dengan stage.

-              Ruang manager pertunjukan harus langsung berhubungan dengan stage.

-              Scenery dock harus ditempatkan pada stage level dan harus dapat diakses langsung dari stage dan loading door. Dalam hal ini, scenery sebesar apapun harus dapat masuk lewat pintu ke dalam scenery dock.

-              Ruang rehearsal idealnya harus berukuran sama dengan stage dan harus dapat di akses dari scenery dock.

-              Beberapa kontrol untuk stage door diperlukan agar orang-orang yang tidak berkepentingan tidak dapat masuk ke dalam. Ruang ini harus dijaga oleh pekerja full time.

Konsep Pencahayaan

1.       Pencahayaan panggung

Penggunaan tata lampu pada pementasan musik penting untuk mendukung nuansa penampilan. Bahkan pada pementasan skala besar pada siang hari, keberadaan tata lampu masi diperlukan, terutama untuk bentuk-bentuk panggung tertutup.

Dasar-dasar dalam pencahayaan panggung adalah:

-          Intensitas

Kekuatan cahaya berfungsi selain sebagai penerangan juga membantu nuansa penampilan.

-          Warna

Warna cahaya diperlukan untuk menciptakan persepsi visual tertentu.

-          Distribusi

Distribusi cahaya penting untuk menghindari daerah mati cahaya dan dapat membantu penonton untuk melihat jelas keseluruhan panggung.

-          Fleksibilitas Pencahayaan

Permainan lampu yang dinamis membantu dalam tuntuan pementasan baik dari gelap terang maupun warna yang dihasilkan lampu.

2.       Pencahayaan Ruang penonton

Pencahayaan ruang penonton intensitasnya harus lebih kecil daripada intensitas pencahayaan panggung. Pencahayaan pada ruang penonton lebih berfungsi sebagai penerangan sebelum pertunjukan dimulai. Selain itu beberapa pencahayaan yang penting dalam ruang ini adalah pencahayaan darurat, lampu petunjuk dan sebagainya.

ALICE TULLY HALL

SEJARAH

                  Sebelum Alice Tully Hall dikonstruksi, kebanyakan pertunjukan musik di New York diadakan di The Town Hall, West 34rd Street,yang dibangun pada 1921. Penemu Lincoln Center berharap memiliki sebuah ruang aula musik di sana.  Sebelum pembangunan di Loncoln Center dimulai, para arsitek berencana menempatkan sebuah ruang aula musik di basementPhilharmonic Hall (dulunya bernama Avery Fisher Hall). Kemudian, ketika Juilliard School membutuhkan sebuah aula pementasan yang ukurannya sama seperti sebuah ruang aula musik, Lincoln Center memutuskan untuk membangunnya di gedung sekolah Juilliard.

Konstruksi di gedung Juilliard dibangun pada 1965. Biaya pembangunan aula musik diperkirakan mencapai 4.2 juta dollar, yang mana telah dikover oleh donasi dari Alice Tully, seorang patron ruang musik New York dan mantan penyanyi.

Tully Hall didesain oleh arsitek bernama Pietro Belluschi dan asosiasi arsitek Eduardo Catalano dan Helge Westermann. Seorang ahli akustik tersohor, Heinrich Keilholz mendesain akustik aula tersebut. Alice Tully memegang peranan penting dalam desain hall. “Tully sangat teliti dalam memilih warna dan apa yang dia ingin tambahkan di hall tersebut yang mencerminkan namanya.” Kata Patrick McGrinnis, mantan operasi direktur dan manager Alice Tully Hall pada interview tahun 1992. Tully juga meminta agar di sana banyak spasi luas di antara bangku-bangku penonton, berharap para pengunjung yang memiliki tinggi berbeda akan bisa nyaman.

Tully Hall dibuka pada 11 September 1969. Pada malam pembukaannya menampilkan konser pertama dari Lincoln Center Chamber Music Society terbaru. The New York Times memuji interior yang elegan dari warna kayu, lavender pada karpet dan raspberry pada kursi.

Sejak pembukaan, Tully Hall telah melayani beberapa even, termasuk Mostly Mozasrt, Great Performers, the New York Festival dan Jazz at Lincoln Center. Pada 1975, sebuah pipa organ berukuran besar dipasang.

ARCHITECT

                  Alice Tully Hall didesain sebagai bagian dari gedung Juilliard School oleh Pietro Belluschi. Belluschi menjadi bagian dari projek Lincoln Center pada Oktober 1956, ketika dia berpartisipasi di dua minggu konferensi persahabatan untuk mendiskusikan rencana tempat tersebut. Presiden Juilliard School berkonsultasi denngan Belluschi tentang arsitek mana yang akan dipilih untuk menyelesaikan projek tersebut, dan ketika Belluschi memberikan masukan tentang daftar para arsitek yang mungkin bisa dipertimbangkan, beliau malah yang dipilij menjadi arsiteknya. Belluschi bergabung bersama Eduardo Catalano dan Helge Westemann.

                  Projek tersebut sempat tesendat, karena kendala finalsite dan biaya, namun dimulai kemali pada 1963. Lelah dengan masalah pembatasan biaya dan perubahan program, Belluschi dan Catalano dengan susah payah menghasilkan rencana baru ketika projek erjalan kembali. Belluschi bermain lebih di peran publik, berkomunikasi dengan Juilliard dan dengan donatur. Beliau juga sangat berperan dalam mendesain lahan seperti Hall lobi

ANALISIS RUANG

Sebagian besar interior bangunan sangat sederhana, dengan dinding sering meninggalkan agregat beton telanjang dengan dinding-dinding ke karpet di lantai di beberapa daerah. Tully Hall dirancang dengan reng kayu dengan peredam belakang, dan karpet berwarna lavender.

 Pada awalnya, Tully Hall dirancangkhusus untuk pertunjukan piano dan sebagai ruang pertunjukan musik, namuan karena kursi pada tiga baris pertama dapat diganti dengantambahan panggung, maka Hall ini juga mengakomodasi orkestra kecil. Tully Hall terletak berjarak 22 kaki (6,7 m) dari terowongan kereta bawah tanah di bawah Broadway, sehingga memerlukan penyisipan satu inci bantalan asbes gabus berlapis antara ruangan penting Hall dan batuan dasar, serta isolasi dinding teater dari kolom struktural.Peredam suara pada Tully Hall dipuji sebagai salah satu yang terbaik dari setiap gedung pertunjukan di Lincoln Center. Setelah renovasi, lobi Tully Hall dua kali lipat dari 5157 ke 9468 kaki persegi, didukung oleh dinding berwarna merah darah dari kayu muirapiranga. lantai lobi ini terbuat dari kapur ataija azul Portugis.Bagian ketinggiantimur dan selatan diselimuti dengan sistem mullion dinding kabel satu arah, memungkinkan untuk transparansi secara maksimum.

Lorong-lorong sempit mengarah ke pintu masuk sisi ruang konser. Dinding lorong dilapisi dengan felt abu-abu gelap dan lantai ditutupi dengan karpet industri abu-abu. Elisabeth Diller ini menyebut "ruangyang kekurangansensorik ",yang berarti untuk meningkatkan kesan dramatis ketika masuk ke auditorium.Kulit baru teater ini hampir seluruhnya terdiridari resin ramah lingkungan yang transparan dan panel kayu Moabi Afrika yang dikembangkan dengan kaca 3 form ( dengan ketebalan antara 1 dan 1,5 inci).Estetika, akustik, dan pencahayaan semua dimasukkan ke dalam panel untuk menghapus kekacauan visual dan menciptakan ruangyang lebih mengundang. Saat ini panggung dapat dikonfigurasi dalam tiga cara yang berbeda, seperti baris depan yg mampu meluncur ke bawah.

Bangunan aula konser dan rumah opera tidak melulu tentang tampilan eksteriornya.   'Musicians Hear Heaven in Tully Hall’s New Sound', headline New York Times tertulis pada 2009, saat komunitas musik memuji akustik dari desain terbaru Alice Tully Hall, ruang konser musik Juilliard School, yang aslinya selesai pada 1969 oleh arsitek Pietro Belluschi.  Perintah pengerjaan ulang vanue, saat mengembangkan sekolah musik itu sendiri, praktisi tersohor Diller Scorfidio + Renfro menunjukan bagian dari ringkasan laporan yang menyebutkan untuk merubah  aula tersebut menjadi sebuah gedung premier musik, dengan menciptakan bagian konstruksi ‘box-in-box’ yang menjaga agar area utama hall terlindungi dari suara bising di luar gedung (dan getaran dari subway). Tampilan baru dari fasad di bagian jalan, menggantikan fasad yang lama yang tak tembus cahaya, sekarang struktur dalamnya bisa terlihat dari luar.

Konstruksi ‘box-in-box’ menlindungi area utama dari kebisingan di luar gedung. Kayu Afrika Moabi digunakan untuk garis di sepanjang auditorium, memberikan sebuah set akustik baru selagi memberikan kesatuan visual yang membantu penonton menikmati pertujukan.